Kirsten DEBROCK - chorégraphe
Kirsten Debrock est une chorégraphe américano-belge installée en France, au cœur du Haut Languedoc. Diplômée du Conservatoire Royal de La Haye (Pays-Bas), elle débute sa carrière en tant que danseuse interprète au Nederlands Dans Theater 1 & 2, au Basler Ballet et au Scapino Ballet, avant de se consacrer à l’écriture chorégraphique.
En 2006, elle fonde la compagnie KD Danse, où elle signe une vingtaine de créations explorant ce qui relie les êtres humains. Son travail mêle création et transmission, avec un engagement fort pour la médiation culturelle. Elle développe des actions auprès de publics variés – scolaires, habitants, personnes âgées, en milieu psychiatrique ou en détention – et mène des projets participatifs dans les villages, diffusant la danse contemporaine là où on ne l’attend pas.
Elle a été artiste en résidence dans l’Aude (2014-2016, 2018-2019), artiste en résidence au sein du dispositif Paris Réseau Danse en 2019 (Le Regard du Cygne, Micadanses, L’étoile du Nord, L’Atelier de Paris) et artiste associée à La Cigalière pendant huit ans jusqu’en 2022.
En parallèle, elle est régulièrement invitée à chorégraphier pour des compagnies et institutions telles que le Ballet Junior de Genève, Introdans (Pays-Bas), l’Opéra de Metz, l’Opéra de Nice et le Ballet Hagen (Allemagne).
En 2024, elle initie la première édition du parcours itinérant "En Perspective", un projet traversant principalement des territoires ruraux du Haut Languedoc, avec des spectacles de compagnies aux esthétiques variées et des actions de médiation, affirmant ainsi son engagement pour une danse accessible à tous.
Sa démarche chorégraphique, à la fois physique et immersive, place l’humain au cœur de l’écriture, en créant des ponts entre les disciplines, les lieux et les publics.
Olivier SOLIVERET - compositeur
Complètement autodidacte, Olivier Soliveret est reconnu pour ses recherches en matière sonore et pour sa spatialisation du son, on pourrait comparer ses œuvres sonores à une scénographie au plateau.
Il travaille pour plusieurs compagnies, notamment en théâtre, cirque et danse, la compagnie « Faux Magnifico » (Toni Cafiero), la compagnie « See » (Audrey Decaillon), la compagnie « Marécage » (Benjamin Tricha), la compagnie « Olaf Linesky » (Sylvie Klinger), la chanteuse « Flavia Perez »...
Il travaille depuis 2009 pour KD Danse, sa patte fait partie intégrante de l’identité des créations de la chorégraphe Kirsten Debrock. en effet, sa collaboration intervient dès les prémices de la pièce pour créer avec elle un objet sonore unique et complémentaire.
Laetitia ORSINI - création lumière
Après des débuts autodidactes avec la cie de cirque Olof Zitoun, elle intègre la formation TSV, technicien polyvalent du spectacle vivant, où elle se spécialise en lumière et découvre le monde du théâtre. Elle y apprend une rigueur et une finesse dans le travail de la lumière notamment au théâtre des 13 Vents CDN de montpellier avec lequel elle travaille pendant plus de 15 ans.
C’est cependant avec des disciplines laissant plus de place à l’imaginaire dans la scénographie, où la lumière peut sculpter l‘espace, développer un univers très graphique, qu’elle a choisi de collaborer depuis une vingtaine d’années.
Elle crée des lumières pour des cies de cirque, de danse et des groupes de musique qu’elle accompagne ensuite en tournée comme régisseuse pour le plaisir de faire vivre ensemble un spectacle, le voir évoluer, s’adapter à des lieux divers et variés et rencontrer le public.
Elle a travaillé notamment avec les cies Olof Zitoun, Aller-retour, Durama N’tama, l’Appel du pied en cirque, avec KD Danse, Yann Lheureux, Le Ventilo, Hek Ma, Nathalie Mangwa en danse et Le Chauffeur est dans le pré, La Femme du bouc émissaire, Michel Arbatz, le projet Hokusai Live, La fanfare Toto, Imidiwen, Mundivago en musique.
Deborah LARY - danseuse / performeuse
Danseuse, performeuse, Deborah Lary est interprète depuis 16 ans pour Myriam Gourfink avec qui elle a pu développer son goût pour le travail d’écriture et de précision, allié à une pratique approfondie du yoga.
En parallèle à cet investissement auprès de Myriam Gourfink, elle rencontre Les Gens D'Uterpan qui seront également un tournant dans sa conception de l’interprétation et de l’engagement de l’artiste.
Elle fera partie des danseurs qui performeront 4 heures par jour pendant 4 mois à la biennale d’art contemporain de Lyon en 2007. Cette expérience va considérablement influencer ses choix artistiques et son positionnement en tant qu’interprète.
Depuis ces deux rencontres décisives en 2005, d’autres rencontres coup de cœur ont ponctué son parcours. C’est le cas avec Kirsten Debrock pour qui elle fait 9 créations, dont le solo One, et pour qui elle continue de danser régulièrement.
Toujours à la recherche de nouvelles aventures et formes artistiques elle rencontre et travaille aussi pour Françoise Tartinville, Faizal Zeghoudi, Patrick Le Doare, Olivier Dubois, Marlène Myrtile.
Depuis 2016 elle accompagne également Filipe Lourenço en tant qu’assistante chorégraphique sur ses pièces Homofurens, Pulse (s) et Goûal.
Camille LERICOLAIS - danseuse
Camille commence sa formation professionnelle en 2009 avec Wayne Barbaste puis en 2014 à EPSEDANSE dans le cursus danseur interprète. En parallèle elle continue ses études d'ingénieur en génie civil. Une fois son diplôme obtenu, elle intègre en 2016 le ballet junior NID dirigé par Anne Marie Porras à EPSEDANSE.
Au sein de sa formation elle a pu collaborer notamment avec Virgile Dagneaux et Michèle Murray autour de la création Atlas études. Tout au long de sa vie de danseuse, elle a pu œuvrer avec Jean Pomares pour une reprise de répertoire de Jean Claude Gallotta, Trois générations. En 2019 elle a eu l’occasion d’être accueillie en tant que stagiaire chez Jean-Claude Gallotta autour de Comme un Trio et l’Homme à tête de Chou.
Depuis 2018, Camille est interprète pour Marécage, chorégraphe Benjamin Trisha pour la création Interlude(s) et pour la Compagnie Didier Théron sur les Gonflés / Véhicules (Air, Terre et La Grande Phrase), Shanghai Boléro, Résurrection (création 2019 pour la scène), et actuellement sur sa nouvelle création 2022 pour la scène également Atalante.
En 2020 elle intègre KD Danse Compagnie, chorégraphe Kirsten Debrock, pour sa création Couloir(s), et également la Compagnie Yann Lheureux pour la création De l'Avant.
En 2021 elle intègre la Compagnie Action D'Espace, chorégraphe François Rascalou, pour sa nouvelle création 2022 Lumière.
Lucie Besançon - danseuse
Lucie débute la danse classique et contemporaine au Conservatoire Musique et Danse de Montauban et poursuit sa formation au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Toulouse. Elle intègre l'Atlantique Ballet Contemporain (ABC) - La Rochelle en 2021, puis La Faktoría à Pampelune en 2022. Elle travaille sur des créations et pièces du répertoire de Marta Coronado, Olivier Dubois, Yuval Pick, la Cie Sine qua non art.
En octobre 2023, Lucie rejoint la jeune compagnie du CCNR/Yuval Pick (Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape). Elle participe à des créations de Yuval Pick, Noémie Almeida de Ferreira et Thibault Desaules, et contribue à des actions de médiation en milieu scolaire.
Elle danse avec la Cie KD Danse depuis 2025
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Sophie Blet-danseuse
Après ses études au CNR de Montpellier et Lyon, Sophie a continué de se former auprès de différents chorégraphes comme David Zambrano, Yuval Pick, Emmanuel Gat lors de stages, tout en démarrant sa carrière d'interprète.
Elle travaille pour plusieurs compagnies alliant physicalité et théâtralité, actuellement ; Le Ventillo, Yann Lheureux et ExNihilo et vient de finir un projet pour Damien Jalet et JR en partenariat avec l'opéra de Paris.
Son investissement dans la danse l’a amenée à développer sa propre écriture chorégraphique avec la création de sa compagnie. Sa danse est un mélange de contemporain, floorwork et acrodanse.
Elle travaille avec la Compagnie KD Danse depuis 2025 avec la création BLOOM!
Marie Pastorelli - danseuse
Formée aux techniques classique et contemporaine à l’École Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower, elle rejoint la Cellule d’Insertion Professionnelle de l’École Nationale Supérieure de Danse de Marseille puis le Ballet Junior de Genève, où elle interprète de nombreuses pièces d’un répertoire de renommée internationale. Marie rejoint ensuite le groupe Grenade de Josette Baiz puis part en Espagne pour intégrer la compagnie Tototaya Danza de Gustavo Ramirez, et la Cie Marroch de Salvador Rocher. Titulaire du DE de Professeur de danse classique et contemporaine, elle intervient au centre de formation professionnelle 115 Studio.
Elle collabore parallèlement avec Kelemenis & Cie de Michel Kelemenis, la Cie Art For Gaïa de Florencia Gonzalez, la Cie Kham de Olé Khamchanla et depuis 2025 avec la Cie KD Danse. Depuis 2024, elle performe également en Stand Up Comedy à Marseille.
Marie-Adeline Choquet - danseuse
Passionnée du rythme et du mouvement, Marie-Adeline s’initie à la G.R.S, la danse et la musique dès son plus jeune âge à Montpellier. Formée auprès de Marylin Ferro ainsi qu’aux Conservatoires de Montpellier et de Tours en danses contemporaine, modern’jazz et classiques, elle étudie parallèlement la musique au conservatoire de Montpellier, puis le chant et la direction de chœur à Tours. Après l’obtention de son D.E. en danse contemporaine en 2007, elle termine son cursus universitaire dans les facultés de musique de Montpellier et Montréal par un Master 2 sur la relation musique et danse, unifiant ainsi ses 2 passions autour d’une composition chorégraphique pour 4 danseur.se.s et 5 musiciens.
Entre 2007 et 2011, elle est interprète à Montréal pour divers chorégraphes (Gibson Muriva, Amélie Rajotte, Julie Duguay) et metteur.e.s en scène (Anthony Venisse, Marie-Nathalie Lacoursière, Carol Jones). Réinstallée à Montpellier depuis 2011, elle continue à travailler en tant que danseuse-chorégraphe dans des créations pluridisciplinaires entre la France et le Québec, allant de la danse-théâtre (Cie La Mentira, Cie Vie d’artiste, Le Zèbre Jaune), au cirque (Minutes Complètement Cirque de Montréal), en passant par l’afro-contemporain (Cie Tumamana, Cie Mbangui Bantu), la comédie musicale (Syppox Théâtre), ou encore la danse inclusive (Cie Mozaïk). Elle performe régulièrement avec des musiciens d’horizons variés autant en salle qu’en rue (Banda Sagana, Georges Crébassa Project). Elle rejoint la compagnie KD Danse pour une reprise de rôle dans le spectacle Feuilles.
Henri DISSAUX - médiateur culturel
Juriste de formation, il travaille pendant plus de 15 ans comme conseiller en insertion professionnel auprès de différents publics (jeunes, adultes, handicapés).
En 2013, il se met à la pratique de la danse contemporaine qu’il ne cessera plus. Il se forme et pratique auprès de différents chorégraphes Kirsten Debrock, Davide Finelli, Yann Lheureux, Anne Lopez, Brigitte Négro, Urs Stauffer…
En parallèle à son emploi, il rejoint des projets participatifs reliant amateurs et professionnels « District Danse » de Elsa Decaudin, « Sous mes paupières » de Brigitte Négro et créer et interprète un duo avec Chloé Bibal « Ressac » pour le festival « Et toi tu danses »
En 2017, il s’adonne complètement à sa passion. Il travaille sur le volet production et médiation pour le projet District Danse et est interprète dans les pièces « No porn » de K. Debrock, « Impromptus poétiques » de B. Négro, et « Tribu » de A. Lopez et participe à des ateliers auprès d’autistes.
Si l’improvisation, la performance dans l’espace public sont ses axes de prédilections, il porte un intérêt particulier à la danse et à l’insertion permettant de faire un lien avec son passé de conseiller. Il s’intéresse notamment à l’impact que peut avoir le corps en mouvement pour une meilleure compréhension de soi, de ses émotions, de l’autre et par-delà mieux s’intégrer dans la société.
